作为「新视野艺术节」开幕节目﹐同时为「香港话剧团」廿五周年志庆的剧目﹐《新倾城之恋》加插了歌唱﹑ Ballroom Dance﹑殖民地的末世纪风情﹑恋爱中的男男女女﹑上世纪四十年代繁荣的香港﹐配合各项舞台元素﹑空间感﹑灯光﹑音乐。该剧十分用心地重现张爱玲笔下的华丽。 《新》剧所讲的爱情﹑谈情说爱的机锋﹐如同张爱玲笔下的爱情──原来只是害怕受到伤害。到今天﹐这还是很有现代的意义。
    它被改编成一部很典型的通俗剧(melodrama)──乱世中找到真爱﹐放下爱情的攻防﹐珍惜眼前的你。该剧缺少了张爱玲独有的苍凉。但我觉得这样的选择是刻意的。
    张爱玲的独特处在于﹕终于如愿已偿了──当事人都十分满意时﹐展现出来的画面却竟是无边无际的荒凉﹗这才是张爱玲最让人瞠目的地方﹗所以﹐张爱玲是张爱玲﹐没有第二个。
    就算是文字上也是这样一个象征。通篇小说﹐就只有这里﹐张爱玲的文字世界都突然变得怯白而苍茫﹕「在那死的城市里﹐没有灯﹐没有人声﹐只有那莽莽的寒……这里是什么都完了。剩下点断墙颓垣﹐失去记忆力的文明人在黄昏中跌跌绊绊摸来摸去﹐像是要找着点什么﹐其实是什么都完了。」
    比起她先前文字的绚丽﹑热闹﹑勾心斗角﹐这是切切实实的一句﹐说我们所希冀的世界原来是「零」。
    「柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象﹐表示他完全把她当自家人看待──名正言顺的妻。」
    原来这就是我们所追求的「完美的结局」。爱情﹐就是这样的吗﹖而张爱玲的高处就在此。最终最后﹐我们要寻觅的原来都不过是这样。她也不是嘲弄﹐「嘲弄」不是她的境界。她只是很坦然地﹐不经意地说着说着﹐就说出了实情。
    这不只是爱情﹐也是人「生存状态」的一个象征。
    「死生契阔﹐与子相悦﹐执子之手﹐与子偕老……」它的结局是真真正正体现了这句说话﹐好像我们真能作得了主似的。终于﹐他是真的愿意执子之手﹐与子偕老了。然而﹐我们对于时代﹑对于生命﹑甚至什么是「幸福」﹖原来可以控制的都是甚少甚少……
    当一个人太清醒﹐世界也就太荒凉。
    所以有时我们也许又不是想要那样的高度。都是一个圆圈﹐在哪里开始﹐哪里完结﹐往往不过是我们的选择。「有一天﹐我们的文明整个的毁掉了﹐什么都完了──烧完了﹐炸完了﹐坍完了﹐也许还剩下这堵墙……」「那时候﹐我也许会对你真一些﹔也许﹐你也会对我真一些。」
    这出《新倾城之恋》虽然没有浅水湾那堵墙﹐但我觉得﹐对于它的结局﹐它的选择反而是回到那堵围墙之下。
    任何一个时代的电影﹑剧场﹐某程度上都是一种「身世之感」。同样是香港﹐这样一个小城﹐不再是战争的大时代﹐却是另一片满目疮痍的地方。所以﹐《新》剧讲的是「珍惜眼前人」。患难﹐可以把人拉在一起。在社会意义来说﹐或者作为剧团廿五周年志庆的剧目﹐一个比较普及化的演出（它讲的是凡人所能企及的幸福）﹐我觉得是很理性的决定。剧中的歌曲和 ballroom dance﹐也都赋予了一些原著所没有的维度(dimension)。尤其是歌词方面﹐它延伸了一个感情上很立体的世界。
    而且所谓「幸福」﹐最终也不过是个人的内心世界。你觉得快乐﹐就是快乐。平凡夫妻﹐许多人就是「此生无憾」。
    在这里﹐白流苏已经很满足了﹐张爱玲却在背后轻轻叹息。这也是《倾城之恋》如此经典而不可替代的地方。
    从张爱玲的眼睛看世界﹐会觉得她根本不像一个凡人。所以她在文学上的高度﹐是如此的独一无二﹐断不只因为她的华丽与苍凉……                                          转自《大公报》